São Paulo, 1922... Um cento de anos atrás – t(H)eatro municipal – herdeiros da velha e cansada elite refundam, segundo seus óculos maculados, a arte nacional... O ‘desvairado’ manifesto impõe o que vem a ser a ‘cara’ da nova ordem cultural intitulada Arte Moderna. Mas... resgatando um ‘prefácio pra lá de interessantíssimo’, e as caras dos pretos, pardos e
brancos pobres – intitulados periféricos por uma nova ordem urbanoide, frenética e fabril –, com suas autênticas e invisibilizadas expressões culturais vindas das ruas pulsantes numa cidade batizada de progresso e sufocadora de retintos e desafortunados?... Do alto de sua inegável relevância histórica, fato é que a Semana de Arte Moderna não deu conta de olhar para fora de si. Daí surge a necessidade latente de revisitar os conceitos do moderno, da arte e, essencialmente, das expressões oriundas da rua na São Paulo que insiste em cultuar o ‘Eros à Pauliceia’, ocultando a ocupação insurgente que perdura em longa batalha pelo direito de expressar a alma genuinamente popular.

Desde 22, o samba cumpriu, quase que solitariamente, a missão de resistir... Até o início dos anos de 1980, quando chegou ao Brasil uma cultura, ‘uma potência sonora capaz de mobilizar uma imensa massa de jovens’, na missão de dar expressão a uma nova geração de artistas nas ruas. Este novo movimento propõe-se como levante genuinamente popular pelo
milagre da autorrepresentação – o direito de se apresentar como se é; pelo direito à celebração da vida que confronta a morte pela beleza de festejar a existência e, mais do que nunca; pelo valor da diversidade no seu conceito mais pleno que é o sentimento de pertencimento cultural, étnico e poético, ainda que seu palco seja a rua em toda a sua pluralidade. Esta cultura trata-se de um ponto de vista, uma nova maneira de ver o mundo e se relacionar com ele. Seu nome: Hip Hop!